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    陈阳闻言，嘴角微微上扬，露出一丝无奈的笑意。也就是方大海敢这么跟自己说话，换作其他人，恐怕早就被他一个白眼瞪回去了。若是碰到那些小心翼翼、满脸堆笑的收藏者，敢这么质疑自己，放下物件，自己转身就走，绝不会多看一眼。

    “看到这些黑点了么？这是窑工的暗记。”陈阳压低声音，“在辽代，能够烧制皇室用瓷的工匠，都要在器物上留下自己的印记，一来是为了质量追溯，二来也是一种荣誉的象征。”

    他深深吸了一口气：“如果我的判断没错，这件葫芦瓶很可能出自辽代著名的'缸瓦窑'，那里专门为辽国皇室烧制瓷器。”

    “白釉黑花工艺是辽瓷一大特色，”陈阳继续解释，目光中透着几分专注与欣赏，“其工艺之精湛，体现了辽代制陶师对自然与人文的深刻理解。”

    “辽代工匠制瓷，从泥料的挑选到最后施釉，每一步都充满了匠心独运，完全不同于其他朝代的工艺。”

    他凝视着瓶身，声调更沉稳了一些：“泥料准备时，他们会选择细腻而纯净的陶泥，经过一次又一次的筛匀排砂，不留下任何杂质。”

    “揉泥的工序则要求极其严苛，不仅讲究标准的‘三光’——泥团表面光泽如脂玉、揉泥台面平滑如镜、匠人手掌洁净如新月，还需要以独特的摔打技巧将气泡彻底排除，以确保胎质的密度与均匀性。”

    陈阳指尖轻轻转动瓶身，缓缓滑过那层淡黄中泛着温润幽光的釉面：“传统纹样更是妙不可言，每一个符号都如同讲述一个古老的故事。”

    “制瓷师们遵循‘上天下地’的布局法则，在器物的颈部绘制祥云、缠枝莲等象征天界的符号；腹部则呈现山水、人物这些充满人间韵味的题材；而底足特意留白，象征辽阔厚重的大地。”

    他的手势如同在空中描绘一幅无形的画，又转向瓶身上的彩绘：“彩绘工匠也是技艺出神入化。他们使用的狼毫勾线笔，比寻常画笔更细腻，蘸取钴料时讲究‘七分墨三分水’的精准比例，才能既保证色彩鲜亮，又不会渗透扩散。”

    “叶脉的绘制采用独特的‘钉头鼠尾描’笔法，起笔顿挫如山脊，收笔轻盈若云丝，每一笔都力透纸背。”

    “施釉工艺更是辽瓷的点睛之笔。”陈阳的声音带着不易察觉的兴奋，“他们摒弃了普通的施釉技巧，而是融合‘浸釉’与‘荡釉’的复合方式。”

    “三秒快浸法，使外釉达到 0.2 至 0.3 毫米的均匀厚度。内部则用特制的长柄杓，注入精心调配的釉水，以手腕快速旋转确保釉膜流畅均匀，同时避免浪费，这是非常罕见也极具科学性的操作。”

    说到这里，陈阳声音微微发颤：“辽瓷的白釉黑花工艺，从纹样布局到施釉技巧，无不体现天人合一的哲学。他们不是单纯在制作器物，而是在塑造一种和谐的自然之美。”

    说完，陈阳缓缓将手中的葫芦瓶放回桌面，目光依然停留于瓶身上，脸上的神情似在刻画某种难以言喻的情感：“辽省博物馆里，就收藏了一件辽代白釉黑花倒流壶，同样风格。”

    “但那件是倒流壶，而手中的这件是葫芦瓶。两者虽然各有千秋，但完全可以用来作为借鉴。”

    陈阳修长的手指微微一滞，随即轻巧地拈起桌面上的第二件文物——一只绿釉贴花杯。指尖触碰到冰凉的瓷器时，他下意识眯了眯眼，喉结轻动，眸光瞬间凝结其上。

    　　


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